Kinokritik: The Babadook (AUS 2014) - Wenn der Horror in uns liegt

Psycho, Alien, Diabolique, and now THE BABADOOK… I’ve never seen a more terrifying film than THE BABADOOK. It will scare the hell out of you as it did me.
- William Friedkin

Auch wenn Friedkins Begeisterung eine Spur übers Ziel hinausschießt - THE BABADOOK ist ein kleines Meisterwerk des psychologischen Thrillers.
Nach der amerikanischen Premiere auf dem Sundance Filmfestival 2014 landet der Film schnell auf den Listen der „Must Sees“ großer amerikanischer Entertainment-Zeitungen wie Entertainment Weekly. 

© Capelight Pictures

Mad Max II - Der Vollstrecker (AUS 1981)

Wortkarge Helden, die eher schießen als zu reden, sind ein klassischer Westernmythos, vor allem befeuert durch Stars wie Clint Eastwood und Sergio Leone.

1981 startet ein Film seinen Siegeszug, der diese Art Held in eine, vielleicht nicht allzu ferne, postnukleare Zukunft transportiert.

Mit MAD MAX II – DER VOLLSTRECKER erlebt das Franchise um den wortkargen, leidgeprüften Ex-Cop Max Rockatansky seinen Zenit – und erschafft ein ganzes Genre, das bis heute fasziniert: die Punk-Apokalypse.

© Warner Home Video

Porträt: Orson Welles - Der Mann, der vier Jahre König war

Orson Welles - der Name erinnert an die Höhepunkte einer einmaligen Karriere: "Krieg der Welten" und CITIZEN KANE.
Welles gilt bereits als Universalgenie, als Urgewalt, Visionär und Egomane, als Besessener, Spieler und Strippenenzieher, da ist er gerade einmal 20.

Fest steht: Er schreibt Filmgeschichte. Sein CITIZEN KANE gilt bis heute als bester Film aller Zeiten. Welles ist ein Wunderkind, ein Genie. Und doch halten sein Einfluss und die Sonderstellung, die er für seinen Erstling erhält, nur wenige Monate.

Sein Absturz wird lang, hart und schmerzvoll. CITIZEN KANE markiert bereits mit 26 Jahren seinen Zenit, von dem Debakel um den Film erholt sich das Wunderkind nie wieder.
Er revolutioniert das Theater. Das Radio. Das Kino. In drei Bereichen macht er sich unsterblich - und hat dafür gerade einmal vier Jahre Zeit, bevor er in den ewigen Kampf gegen seine Schulden, und für seine künstlerische Eigenständigkeit gerät, für die er sich den Rest seines Lebens verkauft.

Quelle: DVD "Macbeth" © STUDIOCANAL

Citizen Kane (USA 1941) Teil 2: Das Kunstwerk

CITIZEN KANE ist einer jener Filme, über deren Titel jeder Cineast früher oder später stolpert. Begriffe wie „Meisterwerk“, „Jahrhundertfilm“ oder sogar „Bester Film aller Zeiten“ sind dabei noch dezente Beinamen, die man Orson Welles‘ Regiedebüt anhängt.

Dass es den einen besten Film aller Zeiten nicht geben kann, liegt auf der Hand. Umso mehr stellt sich die Frage, wie CITIZEN KANE diesen Nimbus erhalten konnte. Was genau macht CITIZEN KANE überhaupt so ungewöhnlich, so bewundernswert, so unterhaltsam?

Denn, soviel steht fest: Es ist einer der besten je gedrehten Filme!

© STUDIOCANAL

Citizen Kane (USA 1941) Teil 1: Der Mogul

CITIZEN KANE ragt wie ein Gebirge aus der Filmlandschaft heraus.

Weit sichtbar überstrahlt er hundert Jahre Filmgeschichte, von jedem Punkt des cineastischen Universums aus zu sehen. CITIZEN KANE ist ein Titan, ein weithin strahlendes Leuchtfeuer der Kunst – aber auch ein in die Wolken ragendes Mahnmal.

Denn CITIZEN KANE ist auch ein Grabstein, der trutzige Zeuge einer Schlacht, die den Boden erbeben ließ. Der Ort, an dem die fleischgewordene Hybris, der Kampf zweier Götter, oder solcher, die sich dafür hielten, ihre Opfer forderte.

Wer nun meint, diese Einführung sei vielleicht ein wenig zu dramatisch, der kennt nicht den Kampf, der hinter den Kulissen um CITIZEN KANE tobte. Hier rangen, buchstäblich, zwei der größten Egos der amerikanischen Öffentlichkeit miteinander - unerbittlich. Ausgelöst durch ein 24-jähriges Wunderkind, das sich in seiner Selbstüberschätzung mit dem einst mächtigsten Mann der Welt anlegte: dem Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst.

Bild ist gemeinfrei